在片中，丁玲这样评价肖红：「作为一个作家的她，为什么会那样少于世故，大概女人都容易保有纯洁和幻想，或许也就同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。」
肖红的身上的确有很多矛盾性，这也是引发后人争议的原因。
有人说她勇敢、坚强、率真自然；也有人说她任性、软弱、水性杨花。
肖红到底是个怎样的人？为什么情路会如此坎坷？是遇人不淑还是咎由自取？她的才华在哪里？为什会得到周先生的青睐和肯定？
然而，电影所采用碎片化的叙事方式向观众表明，它没有也无意解答
这些疑问。
碎片不但缺乏连贯性，还被打乱了时空顺序，增添了观众对故事情节的拼接难度。
比如故事讲到1934年二萧接到周先生的回信，即将和这位文坛大神见面时，镜头却突然一转，出现肖红躺在床上回忆和周先生见面的往事，画外是一阵接一阵的空袭警报和隆隆炮声，房间也被震得发颤，此外，肖红身边还有一个陌生男人在照顾她。
如果观众对肖红的生平不甚了解的话，看到这个画面一定很莫名。
其实这是肖红临终前的场景，也就是1942年，地点在香江，那个男人是骆宾基，他要到影片的结尾处才正式出场，陪伴肖红度过最后一个月的生命。
切割时间线，任意拼贴时间是碎片化叙事的常用手法。与此同时，多故事与无主角的「去中心化」，也是碎片化叙事的特点。
影片取名《黄金时代》而非《肖红传》，大概意在刻画一组人物群像，而不仅仅是一个肖红。
尽量让每个人物都免于扁平化和脸谱化大概是导演所追求的。比如，脾气火爆又处处留情的萧军，自有他侠骨柔情，豪迈仗义的一面。
即便是中道弃肖红于旅馆的汪恩甲，也有他自己的委屈和苦衷，他因接纳肖红而遭到兄长暴揍。
最令人印象深刻人物的应该是周先生和丁玲。
电影赋予周先生这个人物很多的生活细节。让他从一个横眉冷对的无情斗士，跌落尘世，变成一位有烟火气的慈祥老者。
比如他的烟盒分绿白两色。
绿听子装差一点的烟，自己抽，而白听子则装好烟，招待客人。
对别人说儿子海婴不太喜欢自己的名字，因为婴字底下有个女字。
还坦陈自己不大度。
至于丁玲，她的出场是未见其人先闻其名。观众先从周先生口中得知她被软禁在南京，「内幕难清楚」。
丁玲被软禁三年的这段经历，的确是她人生中的一个暗点，内有不足为人道的痛楚。
但是她出场后，却和肖红形成鲜明对比，豪爽粗狂，对革命很有热情，也有坚定的政治信仰。
对人物群像的塑造，削弱了肖红的戏份，并让她的形象在众人的解说中显得更加扑朔迷离起来。但若是单单只看刘亦茜的表演，那么肖红身上就只剩一种人生基调-----强悍。
即便是私奔失败，落魄回家，被迫跟随家人连夜搬迁时，肖红的脸也是高高扬起，毫无挫败感。
投靠汪恩时，对方的兄长前来兴师问罪，肖红对他傲然怒视。
面对萧军的日益冷落，她并不发作，只是勐地将烟头摁进自己的皮肤。
城市沦陷前，端木扔下她独自先走了，蒋锡金问及端木怎么没有带上她，她豪迈地说，「嘛要他带啊。」大着肚子，独自拎着大小行李去江边赶轮船，结果重重摔倒在地，但脸上依然没有丝毫委屈和伤感，还大咧咧地和伸出援手的瘸腿老兵对话。
似乎周遭的人都在替她发愁难过，唯有她自己却不以为然。多么彪悍的人生！
虽然导演通过运用碎片化叙事模式，让众人来口述历史，力图营造出一种客观理性，不偏不倚的叙事基调。
但假如剔除掉相关人员的旁白和评述，刘亦茜所演绎的肖红其实是很霸气的。
全然不是萧军回忆录里的那个身体孱弱，多愁善感，动不动就要掉眼泪的肖红。
呈现在观众面前的是一个屡败又屡战，永不服输的肖红。这样的「肖红」正是导演许安华对人物所产生的心理投射。
在心理学上，投射效应是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。
就好比徐横舟出演的所有的角色，我感觉大体上不管出演的是囚犯还是疯子，是一个普通的阳光少年，还是一个略显油腻的中年，在他出演的片段中，总是能够看到他眼中闪过的莫名的光，而那些光亮名为希望。
说实话，我觉得我喜欢看徐横舟出演的电影，包括徐横舟身为导演拍摄的所有影视作品就是因为这一点。
尽管他演绎的作品和他拍摄出来的作品风格迥异，可能每一部作品都能够带给人不同的感触和惊喜，但是所有的作品都有这么一个特质，能够让人在看完之后回顾几声，然后在心中对未来生出那么一丝期望来。
这实在是太难得了。
每次不管是面对生活还是工作中的困难，当我去看完了徐横舟的作品之后，总是能够获得这样那样的力量支撑着我继续走下去，支撑着我把这难关给度过。」