他原本站着在旁边，专心地为下一场真正的试镜做准备。
但注意力还是多少会分给徐横舟的表演。
此时看到徐横舟的戏被戴春荣老师压制住了，瞬间放弃了为下场试镜做准备，注意力全部都移到了这场表演中。
他倒要看看，徐横舟在失去了角色的身份以及剧情所带来的气势压制的情况下，是不是还能够在这场表演中将局势扳回一城。
戴春荣心底也有一丝担心。
这毕竟只是一场试镜，并不是在进行正式的拍摄，自己是不是爆发得太狠了？
一来，这位试镜演员根本就没有看过完整的剧本，对角色的理解还不够透彻，不一定能够应对得了自己这种针对角色特点而即兴发挥的台词。
二来，就算是在正式拍摄中，再怎么即兴发挥，演员之间，也是要在互相之间对情绪爆发点有一点默契的情况下才能够做出正确的应对。
而不是像现在这样，对手演员之间互相都不清楚，对方会在哪一刻爆发出哪一种程度的情绪。
戴春荣想到这里，觉得自己待会儿应该收一点。
徐横舟知道这样下去不行。
刘盈这个角色非常复杂。
不论是在原著中，还是徐横舟记忆里的《美人心计》剧情中，大家对这个角色的评价最多的一句话就是：“可怜之人必有可恨之处。”
可悲可叹，可惋惜，这个角色才能够有足够的人物弧光，才能够真正地被观众记住。
徐横舟现在的难点不是在于把这个人物的可怜和可恨都演出来，而是在于掌握可怜和可恨之间的平衡。
在当前的表演中，“吕后”的连连发问、连连指责、连连批判，都站在了大义上。
有理有据。
让人情不自禁地代入吕后的所思所想，赞同吕后的这些问责。
以至于“刘盈”在“吕后”的气势压制下，过于“可恨”了。
而“可怜”却所剩无几。
“可恨”与“可怜”两者之间明显失衡了。
徐横舟接下来的表演要做的就是弱化“刘盈”这个角色的“可恨”，重点突出这个角色的“可怜”。
他理清思路，找到了表演的方向。
对方既然秉持大义。
那他就追思“小情”。
“母亲。”
徐横舟忽然喊出了这个寻常百姓家的称呼。
他目光闪闪，却又没有凝聚在一点，反而有些散，声音也是飘着的：“是，我在求您。我好像一直就在求您。”
他的声音飘忽着仿佛穿越了时间，回到了十几年前：
“当年父皇获罪后丢下家人，去芒砀山为匪，唯留您与我被抓捕入狱。整整四年牢狱生涯，您为了护我忍辱负重、倍受折磨时，我就在求您——”