相隔三个月拿到剧本的两个剧组开拍时间却只差了一个礼拜,还是cj那边快了一个礼拜的差额，要不说小公司资源有限呢。大公司组团队三两天就能把架子搭起来，小公司却要慢慢磨。
不管怎么说吧，两个项目算是同期开机。尹希诺作为两个项目的作家,对亲儿子的上心程度可远比养子要高,她就差住在以‘嘟嘴龙’灯光师为原型的《绝处逢生》片场里,很偶尔才会去《赌徒》那晃一晃，每次去还是被导演叫去的，进一位作家应尽的义务,顺带参与一下团队大聚餐。
作家的关注度明晃晃的放在台面上,两个剧组的导演们也都知道尹希诺对哪个项目更关注。对此，朴秀元自然是很高兴,她是被更多关注的那个么，朴勋政就有些微词。
《赌徒》开机拜神当天,剧组聚餐。
朴勋政端着酒杯半是玩笑半是好奇的问作家,到底是那边剧组的导演不放你走,还是你确定对那边更关心？从未来预期成绩看，作家怎么都应该更关注他们这个组才对,他们才是强强联合。
不是朴勋政看轻那位老大姐,多少是前辈么，该尊敬还是要尊敬。可那位老大姐此前确实没什么拿得出手的作品,去年上线的《春梦》在他看来也是本子够好,而不是导演的执导能力突飞猛进。在这个基础上,作家更在意老大姐，不是很奇怪么。
尹希诺倒是没跟对方说什么话语权的问题，那没有聊的意义，她说得是,“我写的是系列电影么，整个系列最初的灵感就源于他们组，过去也是为了找下个本子的灵感。”
压根就没往话语权方向思考过的朴勋政很自然的就信了作家的解释，本来啊，想要在片场掌控话语权的作家干嘛来电影圈混，去写电视剧的本子不是更轻松。电影始终是导演的艺术，作家真正能称王的领域压根就不再影视圈，而是去写小说。
尹希诺还真在写一本小说，同系列题材的第三个故事，这个故事她打算以小说发表。影视圈一直以来就有买知名作品的版权改变的路数，她想拿小说做后备方案。
如果亲儿子干不过养子，成片成绩相差过大，外面不了解的人不会对作家有什么看法，顶多认为导演执导的功能有差距。可对如朴建木这类了解她想要在片场掌控话语权的知情者来说，就相当于市场证明了，一部电影好还是不好，写剧本的搭骨架的作家只能保证作品的下限不会过低，但填充故事血肉的导演才能操控作品的上线，能创造奇迹。
要是不幸，两部作品差距过大，那后备方案能保证尹希诺还有再尝试一次争夺话语权的机会。买版权改编的作品，原作者除非完全不懂行，纯粹卖版权给项目方进行剧本改编，否则原作者对影视化的团队还是有一票否决权的，到底是原作者么。
而要是运气够好，两边成绩差不多，乃至于运气更好点，亲儿子的成绩更好，有小说版权在走的尹希诺，在挑选团队上掌握的话语权就更大了。有原作就有原作的粉丝，代表粉丝利益的原作者，天然就有话语权。再叠加实际成绩够好，到那时，尹希诺怎么都能跟朴勋政这类的导演平起平坐，而不是对方说要改结局，她就只能笑笑说随便改。
计划是很好啦，但光想法好没什么用，什么事都得实践出真知。
实践上出了问题，凭借庞大的素材库，写剧本时除了偶尔会串戏需要放空一下大脑才能继续写的尹希诺，创作剧本时总得来说还是很顺利的。可电影作家在写小说上很不顺利，困难度堪比跨行。
虽说小说和剧本都属于文学的分支，但剧本是以舞台和台词为轴心，注重对话，注重场次的分割，舞台描述等等。而小说更注重是情节，文笔、辞藻、在构建整个故事的过程中，大篇幅的人物对话反倒显得冗长。
一直学的都是如何创作剧本，一直习惯于以创作剧本的方式去展现故事的尹希诺，碰上写小说就卡住了。她惯性去描写人物对话，情节推动有旁白，有场景设置，这些改成写小说，各种别扭。
电影作家时常在写了一堆对话后才反应过来在写小说，又通篇删掉，重写。她写个剧本都没那么累，写小说写得巨累。为了缓解写小说的痛苦，主要是不想闭门造车了，就跑去咨询比起电影作家的身份更多是畅销书作家的孔枝泳，取取经。
孔枝泳表示，“我还真没碰到过这个问题，我帮你找人问问看。”看小朋友不解，反倒疑惑，“我没写过电影剧本，你怎么想起来问我？”
尹希诺更困惑，“您不是有两个本子被改编吗？”在《熔炉》之前，这位更畅销的作品《我们的幸福时光》先被改编成电影，那项目还是国民四大财产之一的姜东元试图转型的野心之作，纯文艺片。
“你都说了是改编，我只是原作的作者，改编的作家另有其人。”孔枝泳笑着跟她讲，“《我们的幸福时光》知道吧，给那个本子改编的张珉石，他还拿到春史电影节的最佳编剧呢，奖杯也没颁发给我啊。”
还真不知道这回事的尹希诺囧了一下，“那朴建木怎么专门介绍我给您组团队？”只是小说作者的话，圈内接受度没那么高的。
“《熔炉》的项目组建我有掺一脚，从那个项目算，我也是你们电影圈的业内人了。”孔枝泳看她真不知道，笑了，“他会介绍我们认识是《基地村》够好，他认为我肯定有兴趣，我确实也有兴趣，我看中的是那个本子所传达的故事。”说着想起来，“你没发现我们工作室就你一个电影作家吗？”
当然是发现了的尹希诺此前以为，“我们工作室一共就四位主笔，其他都是来学习的助理作家，我以为他们是还没对接到好团队。”
“可以这么说，这个小公司一开始就是冲着影视改编利润够大才创建的，不然我又不是要弄出版社，养那么多人干嘛。”孔枝泳说着就笑，“她们愿意加入公司也是看我这边有影视改编的资源，有资源的意思是我可以帮他们对接需要本子的项目方，但他们都不是写剧本的人，全是正经出版小说作品的，先有作品再谈改编。”
换句话说，目前公司内，就尹希诺一个专门写剧本的。
加入公司都快三年了才发现就自己一个‘异类’，尹希诺也是很无语。
孔枝泳被她的表情逗笑了，“你一直在忙，其他人也不怎么来公司，大家平时接触不多，你不知道也正常。现在知道了，也就那么回事，这样，我找人帮你问问，应该没什么大问题吧？”
问题大了，被老师找来的有经验的前辈表示，这事儿吧它没什么特殊技巧能解决，就慢慢磨。它跟写作风格一样，想变幻风格是没有捷径可走的，就得慢慢磨，靠水磨的功夫改。
那位前辈不是很懂后辈怎么就想写小说了，但给予的意见很接地气。要是冲着爱好，那写小说就写呗。可要是冲着利益最大化，自然还是专心写剧本，不单单是影视作品更赚钱，还要考虑传播度啊。
这年头愿意捧着书读的人才多少，一本书卖个五万册就是畅销书作家了，要是在一年内卖了五十万册，那就是业内顶流，能满世界开签售会的那种。作品搞不好能翻译成上百个国家的语言，有的是书商愿意往本国引进。实体书才是真正日薄西山的行业，没落了。
可换成电视剧呢，只有十万个人看的电视剧，能把制作组赔得集体去跳楼。有些电视台搞不好都不会让这样的电视剧播出第二集，直接就被砍了。电影更是，除非是艰涩难懂的纯艺术片，不然只有十万人次票房的电影，制作方也得哭死。
不管是写小说还是写剧本，作家都希望自己的作品能被更多的人看见么。谈钱是很俗啦，可俗气的东西能让作家更专心的创作。哪怕不谈钱，谈名声，那也是电影、电视剧比小说的传播力度广。
来自前辈的劝告是，后辈既然走在了更有前途的道路上，就没必要再去走崎岖小道了。而听从前辈建议的后辈默默转换赛道，她决定绕回她熟悉的领域，还是不要跟自己死磕，走走大道吧。
2017年年末，尹希诺拿到了青龙‘最佳编剧’的提名，但也只是提名，小情小爱的《无比美妙的痛苦》败给了大场面的历史战争题材《南汉山城》。不过以她年纪来说，有提名就已经很厉害了。
尹希诺专门去参加了颁奖礼，不是冲着拿奖去的，她早就猜到自己获奖的概率不到，她是去兜售推荐新剧本的。此时另外两部作品都已经接近杀青，在颁奖礼的庆功派对上，作家说她又有新本子了，不少人对作家如此高产表示敬佩，同时也觉得年轻人就是莽，两部作品的成绩都没出来的时候卖剧本很容易被制作方压价，但这不妨碍各大制作方对作家的剧本感兴趣。
提前得知作家又有新本子要找项目的朴秀元对此是很疑惑的，不解小朋友在急什么，不过也没多言，她手上的项目都没杀青，没道理让作家只能跟她合作。而朴建木对此颇有微词，我们都是老关系了，你有本子不先考虑我？
尹希诺对此的解释是，商业市场在商言商，她对新制作方的要求是，尽快拍尽快上，导演也限制在新人的范畴，要那种处|女|作在三大奖拿过最佳新人，最次也得有提名的导演。这个档次刚好卡在朴秀元和朴勋政之间，她还是当后备计划来的，要是亲儿子输了，还有另一个二胎扛着。
“这个配置的团队我也能给你啊。”朴建木不太满意这个解释。
“哥，我们都认识那么久了，我能说点冒犯的吗？”尹希诺等他点头后，才讲，“我不能只跟cj合作，太被动了，您也知道我想争取的是剧组的话语权，总需要广撒网才好在出意外时跟大家证明，就算我失败了一部作品，也依旧有在片场说话的权利。”
微愣一瞬的朴建木懂了，笑骂她一句，也就过去了，转头去给她介绍人。人选很快就出现，n、e、w出手，那边听说作家愿意跟新人导演搭档不要太开心，业内已经成名的作家基本都喜欢跟新人搭档，她这类的才罕见，制作公司大开绿灯，作家在剧组的话语权还真能跟新人导演平齐，压过是不可能压过的，电影始终还是导演说了算。
2017年就这么过去了，2018年开年，作家的亲儿子和养子两个剧组都杀青，二胎开机在即。
跟新人搭档对尹希诺来说有点费劲，沟通上就不畅。导演有导演的想法，哪怕是新人，是后辈，也不可能完全听作家的，始终有自己的坚持。而作家对作品的一些想法要是跟导演相左，制作人是更多偏向作家啦，但导演被弄得很憋屈，一如尹希诺最初猜测的，她在小圈子的名声逐渐古怪，什么作家干涉导演拍摄啥的。
四月，cj先行一步给《赌徒》办了个小型的试映会，半开放的试映会，不单是剧组内部的人观看成片，还有不少影评人和电影人，一起来看尹希诺再度跨领域的商业片新作。
大家给的观后感都不错，只是有些人跟年轻人惋惜，市场上不缺能写好商业片的作家，缺的是专注文艺片的创作者。对这些话，尹希诺都只是笑笑，听了也就听了。
五月，《绝处逢生》的试映会就真的是内部试映会，只有剧组成员和制作方的人。这边的观后感就很一致，不出意外点击率会很高。
五月末，老牌电影公司和新型流媒体公司的双方代表连带两个制作图团队，进入一间会议室坐在一张桌上谈，谁先上映。首先说明，《绝处逢生》不上院线，不是不想而是影院方不乐意。
流媒体代表他们制作的电影是为了自家网站服务，首播权肯定要让渡给付费会员，就算上了院线也得是他们先上，不然他们何苦掏钱制作，买版权不行吗？而同步首映其实是双方都受损，视频网站受损，影院也赚不到好处，会专门抢一部电影的首映，那就代表是同一批观众。
同一批观众里，有几个会在电视上看完又跑去电影院的？更多是看完就看完了，那就是两家抢客人。《绝处逢生》又不是什么必须要去电影院观赏才更有感觉的特效大片，既然观众可以坐在家里就能看到电影，愿意去电影院观看的还有多少？影院是靠卖场地赚钱的，一部电影卡住了放映厅，别的电影就不能卖，如果必然要亏的电影，他们干嘛合作？
流媒体和影院本身就是在抢夺用户，全世界的院线都不太乐意跟流媒体合作，韩国也一样。国内几大院线的态度都是，你们可以上，我们也可以放，但利益方面，你们需要让渡比正统的制作公司更多的赢利点。谈钱，流媒体也不乐意大出血啊，两边就卡住了。
这事儿迄今为止在各国只有网飞愿意让利给影院达成同步上映，他们体量够大，亏得起。在韩国，以后可能会相互妥协，但目前就是个二选一的局面。平台方的选择就是，电影在自家平台上线，成为网络电影。
两部电影放映的宣传企划，代表流媒体的金英秀原计划是蹭一波cj的流量，在《赌徒》上线时，打着同一位作家创作的旗号上《绝处逢生》好增加点击率。cj家大业大的，宣传度肯定比他们广，能省宣传费。
cj怎么可能让她乱来，老牌就是老牌，老牌更大气，也可以说是更鸡贼。
cj那边的计划是他们把《赌徒》的版权卖给对方五年，独家平台，只在他们平台放送。要求是，对方也得砸钱、砸资源宣传《赌徒》，放映日期就在院线终映后。这事儿对金英秀他们的好处，一是有独家版权，二是是可以搭着《赌徒》的顺风车，扩大期待《绝处逢生》的舆论。
两个电影是一个题材，未来还会是同一个系列，那与其两家争地盘，不如一起把地盘做大。
作家对宣传方面没什么想法，纯纯的外行人，就负责听两边专业团队谈判。两部电影的导演在宣传问题上也就是个旁听的，三人小分队凑在一起聊作家的二胎。
相较于朴秀元这个游离在主流圈子外的导演，朴勋政多少听到了业内的一些流言，作家手伸得太长什么的。
由于本人没有被作家干涉任何拍摄上的事，自觉双方合作非常愉快的朴勋政，听到此类流言后，就怀疑作家太年轻是不是被新人暗搓搓的欺负了，还怕她不知道内情，专门跟她讲，外面有些不好听的流言，你得找那边团队沟通一下。
“你要是不好开口，就让制作人去警告。”朴勋政教她，“说破天那个导演都是后辈，光他瞎传前辈坏话就够你教训他的，什么叫干涉拍摄，你一个作家说点剧本的事怎么就干涉拍摄了，他有本事自己写本子拍啊，用了你的本子还不给你说话？就是看你好欺负，你得教教他什么是前后辈的规矩。”
在整个项目运行中一直跟作家商量着来的朴秀元，倒是猜到了所谓流言是出自哪里，暂时就没说话，看尹希诺怎么回。
尹希诺的回答是真实的谎言，她说，“我确实也算干涉了拍摄，新人么，总归有些照顾不到的地方，我有帮忙，他可能觉得那属于手伸太长。”
这话让朴勋政误会了，“你帮他，他还敢背后捅你刀子？那崽子故意找麻烦是吧？”
“没有，不是那个意思，我是说单纯以作家和导演的分工来讲，我是有点越权。”
“你是前辈，后辈哪来的权利？”
后辈是没什么权利，所以才只能在背后发牢骚。前辈完全可以理解，所以才为那位后辈解释。偏偏她越解释，朴勋政越觉得她是被欺负了，对那位后辈的观感极端不好。闹到最后尹希诺都不知道要怎么解释了，她总不能说是她先找麻烦的，那后辈已经很憋屈了。