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248 曹轩:我自己就是活着的IP(1 / 2)

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在国家话剧院旁边的餐馆,曹轩见到了李雪建介绍的导演王小鹰。

王小鹰,中戏毕业,未来的国话四大名导之一、国家一级导演、中国剧作协会副主席、中国戏剧家协会副主席、国话副院长。

简而言之,话剧界大佬中的大佬。

现在王小鹰虽然在外界不为人熟知,但在话剧圈也属于知名导演了,甚至算是“年轻一辈”的扛鼎人物之一。

其实,在话剧导演里,王小鹰的作品相对是比较偏西方的,代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品,都是西方歌剧舞台剧改编排练的。

但是与此同时,王小鹰也一直在尝试中国元素风格的戏剧。

这次,他在电视上看到《赤伶》的v,觉得里面的故事很适合改编成话剧,所以就联系繁星想要拿下版权。

后来得知曹轩本人就是编剧,所以就想和他聊聊,除了版权,还是想看看他对故事有什么理解。

以及他盯上了曹轩,想请他来演《赤伶》的主角。

曹轩倒是无所谓改编话剧的几万块版权费,但对《赤伶》这个故事能够搬上话剧舞台还是挺感兴趣的。

他喜欢这个故事,也希望这个故事能够更多地展现,所以才会应王小鹰邀请来聊一聊。

但是演就不必了,他实在没那个时间去排练巡演。

繁星及相关合作公司,大大小小几百号人现在就指着曹轩扛旗吃饭,他不能把公司扔了,去过戏瘾。

所以开始他就婉拒了王小鹰的主演邀请,王小鹰则表示理解,但也难掩遗憾。

“我看v里你那扮相,真有几番当年《霸王别姬》张国容的神韵,可惜你不来,演员就难找了。”

男旦想出彩并不好演,特别是像这种有坚持的男旦,既要有女儿的娇媚,也要有男儿的骨气,外柔内刚,颜值、神韵、气质缺一不可。

曹轩是占了一个先入为主,再加上v歌曲的光环情绪渲染,以及篇幅剪辑,受到外界的评价极高。

所以,曹轩知道自己是走了捷径,如果把故事铺满,然后加以细节,他的表现可能要弱上三分。

也许依旧优秀,但未必能达到v那么惊艳的感觉。

当然,只是现在而言,曹轩自信如果再给自己几年磨练,他有把握拿捏准v那种让人惊艳的感觉。

双方没有过多在演员方面多聊,直接就聊到了这个故事本身,也没什么限制,想到哪说哪。

“这个故事是我自己虚构的,主角裴晏子没有具体原型,是根据那个时代的部分老艺人的风骨演化出来的一个故事。

裴晏之只是一个代指,是无数位卑未敢忘忧国的戏子艺人的代表。”

“晏之,海清河晏,国泰安之,好名字,好寓意。”

一个名字,王小鹰就联想到了其他,连曹轩都有点懵,他倒是没想过裴晏之的名字可能还有这个寓意。

果然,好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸,才能一点点丰满立体。

两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论,有缜密分析,也有天马行空的灵感。

《赤伶》话剧剧情,在王小鹰的设想下和v大概一致,但是加了更多的细节。

比如前期,裴晏之爱戏成痴,来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动,塑造一个祥和安静的戏院生活。

中期乱世飘零,感受到家国动荡,往复的热闹景象不复存在,裴晏之愤怒但又无奈,这就是乱世之民的悲哀。

后期,日本人出场,再加几个为非作歹的桥段,体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒,同时也是让观众进行情绪的积累。

之后日本人让裴晏之劳军,裴晏之不肯,宁死不谄媚侵略者,双方发生冲突,日本人向他身边的人下手,在付出一定血的代价之后,裴晏之假意“屈服”,安排好其他人退路,最终和日本人同归于尽。

框架还是那个框架,但对情节做了大量补充和细致调整,剧情节奏安排的也更妥当。

说实话,聊完剧本曹轩自己都心动了,倒不是想演话剧,而是想拍一部《赤伶》电影。

其实他当初拍v时,导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影,剧情结构完整,也不缺,而且具有极强的共情能力。

抛开情怀,《赤伶》从创作角度来说,“戏子报国”这个点找的特别好。

中国人讲究【天下兴亡,匹夫有责】,骨子里就崇尚那种家国情怀,这种舍小我而为大义的牺牲精神,为无数国人所信奉而追崇。

与此同时,“戏子”这个身份,在大多数人看来是有点贬义性质的,更不用说是男旦。

很多人看来就是娘娘腔,阴柔斯文,娇娇弱弱,无一点男儿气概,在台上以色娱人。

这样的形象,在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力,能够制造出极为强烈的反差和冲突,继而让人感到震撼。

曹轩印象里,后世有两个类似的影视形象就颇受好评。

一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头(老二婶),刚出场时就是个娘炮,说话扭扭捏捏,性格也不硬气,是个弱鸡+舔狗+老婆奴?

但是等到他最后和日本鬼子血战,宁死不退牺牲的时候,绝对是全剧最的情节之一。

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