“啊啊！学长，是这样的。”
范毅不敢怠慢。
能让陈博文教授说出一句“变态”的人，肯定是不简单的。
“公司安排我参加一个综艺比赛，已经进入到了半决赛了，可是遇到了点问题。”
“半决赛的比赛形式是与嘉宾配合，我抽签抽到的嘉宾刚好就是老同学玉娇”
说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。
“你们是一个公司的么？”
李少杰好奇的问道。
“不是。”
范毅摇了摇头。
“单纯是因为运气差”
“嗯？那不是好事吗？”
李少杰愣了愣。
“在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”
“有个啥配合啊”
佟玉娇也撇了撇嘴。
“我俩擅长的方向有些撞上了！！”
“嗯？”
“”
看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。
“我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音”
“这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”
“嗯，大概懂了。”
李少杰点了点头。
一首歌曲，或者说一个歌唱表演。
甚至可以说整个音乐。
层次都是最重要的一点了！
从时间上来发展的形式，被称为曲式。
在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。
用流行音乐的结构来描述，那就是主歌-副歌-主歌-副歌的基本形式。
而空间上的形式，便在于结构层次。
可以是和声，可以是旋律的交错重叠。
这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。
人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。
但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。
单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。
如果再加点和声，那听起来就高大上了。
正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。
音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。
男女的合唱对唱就是典型。
因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。
而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。
特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。
这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。
往死里打的那种。
尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。
合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。
“嗯，我大概知道怎么回事了。”
李少杰点了点头。
“像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”
人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。
这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。
如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。
那么问题又来了。
选曲的编曲重制，问题更多。
两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？
重新编出低音占比更大的编曲的话是否还会适合原曲表达的内容？
一不小心就会毁原曲。
就好像网上无数的重制版，rei版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。
这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。
所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是
量身定制一首歌！！
一首专属于两人独特声线的歌！
“没办法，你俩太有特色了，别的方法反而更难。”
李少杰点了点头。
“交给我吧，你们就放一万个心吧！！”
“哈哈！那太谢谢学长了。”